Entrevista. Cesar Flores Jiménez

En esta ocasión tuve el agrado de entrevistar al Lic. Cesar Flores Jiménez Graduado de la Universidad Metropolitana de Monterrey Campus Monterrey, socio mayorista y co-propietario de la empresa “ONCE GRAFICO” desde el año 2006 obteniendo un gran éxito como diseñador a pesar de su corta edad. En esta ocasión hablaremos sobre el diseño en México, basado en el texto “Los diseños y las artes tecnológicas”, de mi compendio.

Dennise- Buenas tardes Cesar, es un gusto para mi tenerte esta tarde aquí en tu casa y que me dediques este corto espacio y podamos hablar de un tema súper importante para nosotros, el Diseño Gráfico.

Cesar- El gusto y el placer es mío Dennise.

Dennise- Como te comente antes de la entrevista, me gustaría hacerte unas cuantas preguntas con respecto al texto de mi compendio “los diseños y las artes tecnologías”.
Platícame un poco Cesar entrando ya de lleno al tema:


¿Consideras que el trabajo de un diseñador se dirige al embellecimiento de la vida cotidiana? y ¿por qué lo crees así?

Sí, pero más que el embellecimiento se enfoca mas a capturar la atención de los clientes para así persuadirlos para lograr obtener metas particulares, aunque indudablemente la estética y la belleza son parte fundamental de esto, difícilmente podrías persuadir a alguien sin estas dos herramientas, no es su fin pero nos ayuda.


¿Qué opinas de la fotografía como herramienta para el diseño grafico?

Es parte fundamental del diseño grafico nos ayuda a expresar ideas enteras por medio de una imagen, la fotografía generalmente tiene como virtud la credibilidad del publico además de que retoma un arte pura que con el tiempo y la tecnología se ha ido perdiendo poco a poco.


¿De qué manera consideras que la tecnología ha intervenido en el diseño grafico?

De una manera muy revolucionaria, como te comente hace rato además siento que estamos olvidando las bases que en un principio sin tecnología teníamos, sin embargo es algo que tiene que pasar en algún momento ya que recuerda “todo cambio es para bien”




¿De qué manera crees que influyen las masas (sociedad) en el Diseño Grafico?

De una gran manera afecta al diseño la moda ya que crea tendencias y estas a su vez estilos y los estilos diseños que se basan en la moda que fue creada por un grupo social.


Las actividades de los diseños se caracterizan por dos operaciones: la concepción de innovaciones configurativas de efectos estéticos y el acto de hacerla visible; ¿Qué característica crees que se debe de poner más énfasis para poder llevar acabó un buen diseño?

Definitivamente se debe de poner más énfasis en la concepción de innovaciones configurativas de efectos estéticos ya que esto nos permite crear algo en base a la imaginación, de esta se crea una imagen y de una imagen se crea un diseño, existen medios y medidas para poder hacer la visible de una manera optima pero nada para la concepción de innovaciones ahí solo queda la creatividad y la experiencia que son la base de todo.


Ya por último, ¿Qué opinas al respecto del diseño grafico de estos días, crees que ha evolucionado para bien o en su defecto se ha quedado estancado en lo que ya todo mundo conocía al respecto sobre el diseño?

Creo que está un poco estancado ya que la globalización nos ha orillado a esto, hoy difícilmente puedes crear el hilo negro e impactar a alguien con diseños comunes y corrientes, ahora más que nada tenemos el compromiso de innovar y persuadir al cliente con ideas originales y creativas resistiéndonos a la globalización que en estos días es parte fundamental de la sociedad.


Dennise- Te agradezco Cesar en esta ocasión por haberme regalado estos minutos.

Cesar- De verdad Dennise el gusto es mío, me da gusto que los nuevos valores como tu se metan de lleno en este nuestro mundo el mundo del diseño.

Los Diseños y las Artes Tecnologicas

Los diseños tampoco nacieron hechos y derechos; son frutos de una nueva división técnica del trabajo estético especializado que comienzo a germinar cuando la cultura estética de Occidente necesitó profesionales capaces de introducir recursos estéticos en los productos industriales.




Los diseños conjuntan al trabajo estético con el industrial masivo, insertan en la base material de la sociedad. Los diseños se alinean, al lado de las artes y de las artesanías, como un fenómeno igualmente sociocultural, en general, y estético, en particular.



Los diseños devienen aquí metamorfosis ecológicas o ecosistémicas. El peso social del diseño industrial nos introduzca a considerar únicamente la utilidad práctica de los diseños en general.




Los productos audiovisuales y los icónico-verbales de nuestra época; en realidad, son también diseños. Por su popularidad, la telenovela, las audiovisuales propiamente dichas, con sus proyecciones de transparencias, y el cine comercial. Los diseños con sus proyecciones de transparencias, y el cine comercial. Los diseños icónico-verbales comprenden, a su vez, las tiras cómicas y la fotonovela, la prensa en general y la literatura de entretenimiento, todas relacionadas estrechamente con el diseño gráfico.




De tal suerte que si omitimos a los audiovisuales y a los icónico-verbales, significará amputar al fenómeno sociocultural de los diseños.



En principio, los diseños en general se dirigen al embellecimiento de la vida diaria del hombre común y esta vida en la actualidad no puede existir sin el tiempo libre, ni sin los entretenimientos audiovisuales ni las informaciones icónico-verbales que este tiempo requiere.



En las artes, en cuanto al nacimiento de estilos y tendencias, también encontramos el mismo problema.Los mercantilistas y smithianos aludían al uso del arte para mejorar el diseño y las mercancías.



Los diseños girarán en torno a los dos factores más importantes del fenómeno sociocultural que ellos entrañan: las masas y la fotografía.



Había que llegar a las masas mediante dispositivos tecnológicos. Por otro lado, el crecimiento urbano exigía nuevos pasatiempos, entre ellos los destinados a saciar la aguda sed de imágenes del hombre de fines del siglo XVIII.




Las masas crecen y obligan a la industria a masificar su producción, como sus productos, con mejoras tecnológicas y mediante el abaratamiento de los mismos y la publicidad. Así, a su vez, el consumo promueve el crecimiento de las masas.

10 puntos!!!

1. El programar no es más que darle instrucciones a una computadora para que la operación se realice.


Esto quiere decir que por mas que una computadora sea magnifica i pueda hacer un millar de cosas, nunca podrá hacer absolutamente nada sin que aya recibido una orden, y los que damos esas ordenes somos nosotros.




2. Para que la computadora sepa que hacer es necesario decirle todo, paso a paso, al nivel mas básico.

Esto es meramente lógico tenemos que empezar desde abajo e ir construyendo un castillo de instrucciones pero con unas buenas bases ya que si no la torre se derrumbara y todo el trabajo no habrá importado nada.



3. El primer paso en el diseño de los programas de cómputo es muy obvio, se necesita saber lo que se quiere hacer.

Creando una idea en la mente de absolutamente todo lo que se quiere crear e ir armando un plan o estrategia para lograrlo, pero no se iniciará nada o por lo menos de debe sin tener muy en claro cual es el objetivo de este programa.



4. Es lógico pensar que si se va a hacer un programa de diseño gráfico se requiere de diseñadores en el equipo para que me digan que les gustaría tener, algo así como decirles que se imaginen que le están pidiendo el programa perfecto a Santa Claus.

También a sido mi sueño pero muchas veces es cuestión de no saber todo lo que el programa tiene la oportunidad de hacer, es decir, muchas veces estamos haciendo algo de una manera tediosa, complicada, tardada y en eso llega alguien y nos dice que se puede hacer lo mismo con una mejora calida en menor tiempo y con menor esfuerzo, esto se debe a que no conocemos al 100% a un programa.



5. Una vez que ya se saben las acciones necesarias se procede a analizar cómo deben de interpretarse.

La maquina empieza a operar en como va a realizar las instrucciones que va a desarrollar.



6. Un detalle que no se debe olvidar es que las personas que usan el programa por primera vez, no tienen la mas remota idea de cómo funciona.

Y muchos caen en el error de picándole aprendo y muchas de esas veces picándole desconfiguras y tu programa ya no va a funcionar de la mejor manera, generalmente debe de haber una persona que te explique como manejar el programa o si no ya en el peor de los caso leer en instructivo.




7. Nada de vestirse con ropajes extraños, nada de palabras y colores huecos que nada expresan.

Claro la primer impresión cuenta y mucho, si queremos transmitir un mensaje tenemos que actuar como ese mensaje dice, es decir, aparentar en todos los sentidos y esto también incluye la ropa, expresiones y etc.




8. Los estados cursis son aquellos que no nacen espontáneamente sino que vienen programados para el exterior.

Así es pero un estado cursi tiene facilidad de ser entendido de mejor manera y en un mejor tiempo aunque bien si lleva un mayor esfuerzo.



9. Ningún juicio en profundidad.

Un juicio mas liguero una manera mas sutil de ver las cosas, es muy facil juzgar pero ponernos en los zapatos del otro no, nunca sabes cuando puedas estar igual que esa persona.



10. Arte y educación vienen a jugar un papel fundamental en la descolonización de la conciencia. Arte y educación en función de eliminar programaciones rígidas de nuestros actos, de nuestros juicios, de nuestros niveles de relación con la realidad. Creo que este punto se explica por sí solo

situacion actual del diseño




El diseño grafico está cambiando la sensibilidad de los hombres en estos tiempos, ya que está provocando que la pintura se sienta obligada a ser grafica y a cumplir con todas las funciones que esto implica. Gracias al bombardeo de carteles y otros anuncios que el diseño grafico establece.



La gran diferencia entre los diseños y la pintura es que los diseños buscan persuadir a un gran número de personas, creando en ellas algún tipo de necesidad y la pintura solo busca..

tipografia


La tipografía es la ciencia que se encarga de los estilos y formas que tienen, los caracteres (letras y signos), para crear una armonía entre lo que dice con lo que se ve. Dando un toque muy personal a la misma, esto se logra gracias a los detalles que denotan el tema de la tipografía, estos detalles pueden ser forma, líneas, tamaños, grosores.
En lo personal mi tipografía favorita es la familia de “Gill Sans” ya que contiene en esta familia una gran variedad de la misma, se puede utilizar para un sin número de cosas desde oficios hasta grandes diseños, es clara y precisa, no contiene remates que al parecer es una desventaja pero en realidad es una gran ventaja ya que hace a la vista mucho mas liguero y crea un espacio libre mayor. Tiene una apariencia limpia con diseño y sencilla.
Mi idea de la tipografía es que es un arte, es la manera artística de escribir, gracias a las diferentes tipografías se lee y se entiende ya que la palabra parece cobrar vida propia y te quiere expresar de todas formas su significado, esto es muy parecido a lo que Lubalin quiso decir, el dijo “los caracteres deben de hablar por si mismos, como las imágenes” “Tomar a los caracteres como elementos dotados de vida”.

Un símbolo nacional


Un símbolo nacional



Los mexicanos somos reconocidos en el mundo por nuestros símbolos patrios, símbolos que representan que quienes somos, quienes fuimos y de donde somos, nuestra bandera, el himno nacional y el escudo son nuestras tarjetas de presentación ante el mundo, en especial considero que la bandera es el mejor de ellos, ya que en ella se pueden fusionar los tres, es decir, la bandera lleva dentro de ella el escudo y a la vez se le entona el himno, es una combinación amena de los tres símbolos patrios.


El tener símbolos patrios es muy importante por que como decía hace un momento es nuestra tarjeta de presentación para el mundo, es la manera en el que el mundo nos puede reconocer , nos representa como nación ya que otras personas de otros países se pueden dar una idea mu vaga de quienes somos , digamos que no es como otras banderas que no da ninguna imagen ni idea de quienes son.


Los símbolos patrios en nuestra nación han sufrido cambios con el paso de los años, sufriendo modificaciones para sus mejores, ¿esto seguirá ocurriendo…? No lo creo, grandes cambios no, quizás algunos irrelevantes, ya que a permanecido así por muchos años, ya que es algo muy representativo que no se puede dar el cambio tan drástico porque es algo significativo que tiene un valor representativo al que solo se le pueden perfeccionar ciertos detalles… pero la esencia es la misma.


De todos las modificaciones que ha tenido el escudo a mi parecer el mejor ha sido el que se uso en el periodo del presidente Gustavo Días Ordaz, porque es una representación mucho más abstracta del símbolo mexicano que como quiera da la información requerida y da información sobre la historia de nuestro país aun con poco detalle le da una visión más elegante y menos complicada para su reproducción.


He aprendido que los símbolos patrios son de suma importancia para la identificación grafica, ya que con una sola imagen se da a conocer grandes datos importantes sobre la historia de nuestro país, que es una reproducción fiel, ya que solo ha sufrido ciertos cambios en los detalles pero el sentido i el estilo ha sido el mismo por muchos años.


Los cambios que puede sufrir en el futuro seria una abstracción aun más grande del escudo ya que no es necesario tanto detalle para su reproducción y para que se entienda más fácilmente el significado de este.

corrientes vanguardistas y clase cubismo

Corrientes vanguardistas

Futurismo
El futurismo tiene sus bases, o mejor dicho su tema en la maquinaria, y su movimiento mecánico. En este movimiento la tipografía comienza a tener más importancia y se crea una revolución tipográfica. Para este movimiento se experimento la libertad por todas partes aunque la tipografía tenía que crear con la imagen.


Superlatismo y Constructivismo
Manejaban magníficos y extraordinarios carteles simulando sueños sociales con profundas influencias sociales.
Su base fueron prácticamente las matemáticas y el espacio, es por ello que son llamados las artes espaciales.

Dadaísmo y De Stijl
El dadaísmo fue una expresión revolucionaria contra la guerra, era muy conocido como el movimiento “anti-arte”, en aquellos años se le llamaba arte depravado ya que parecía ser un movimiento anti-estético , pero el dada era más que eso, era una revolución cultural, es la prueba grafica de la crisis histórica que atravesaba el mundo en aquel tiempo.
El de stijl es un movimiento igual de revolucionario e innovador que el dada con la gran diferencia que este era exclusivamente estético. Parte fundamental de esta corriente fue la importancia del comportamiento social y las interpretaciones del público. De Stijl = el estilo (en holandés) es por ello que el estilo y la estética fueron tan importantes.


Cubismo
Nació en Francia como una vanguardia artística, utilizo técnicas como el collage, en el cubismo existe una pequeña parte del futurismo ya que las formas son lo esencial en la composición.


Surrealismo
Surgió gracias a las bases que el dadaísmo le dejo. Nació en Paris en 1924. Es uno de los movimientos que despertó y que sigue despertando una gran conmoción entre los diseñadores gráficos y los ilustradores. Este movimiento genero un efecto sorpresa en los espectadores


Cartel Alemán
Este es un movimiento que tuvo una fama impresionante que traspaso las fronteras de su país, ya que su elegancia y finura resaltaban entre las calles de las principales ciudades de Alemania.
Llamaba la atención de fina armonía de los colores, su crudeza, más que alejar a las personas fue algo que provoco un gran impacto, por ello su rápida expiración por el mundo






[CUBISMO]



*SAID SANTIAGO GARCIA VALLEJO



*RUBEN DARIO FLORES GARCIA


*DENNISE ALEJANDRA RUIZ LOPEZ


Picasso, el iniciador del cubismo.Características Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro».

Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo.

En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.

La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.


El cubismo en otras artes

El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético.

La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol.

Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.

El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.