corrientes vanguardistas y clase cubismo
Corrientes vanguardistas
Futurismo
El futurismo tiene sus bases, o mejor dicho su tema en la maquinaria, y su movimiento mecánico. En este movimiento la tipografía comienza a tener más importancia y se crea una revolución tipográfica. Para este movimiento se experimento la libertad por todas partes aunque la tipografía tenía que crear con la imagen.
Superlatismo y Constructivismo
Manejaban magníficos y extraordinarios carteles simulando sueños sociales con profundas influencias sociales.
Su base fueron prácticamente las matemáticas y el espacio, es por ello que son llamados las artes espaciales.
Dadaísmo y De Stijl
El dadaísmo fue una expresión revolucionaria contra la guerra, era muy conocido como el movimiento “anti-arte”, en aquellos años se le llamaba arte depravado ya que parecía ser un movimiento anti-estético , pero el dada era más que eso, era una revolución cultural, es la prueba grafica de la crisis histórica que atravesaba el mundo en aquel tiempo.
El de stijl es un movimiento igual de revolucionario e innovador que el dada con la gran diferencia que este era exclusivamente estético. Parte fundamental de esta corriente fue la importancia del comportamiento social y las interpretaciones del público. De Stijl = el estilo (en holandés) es por ello que el estilo y la estética fueron tan importantes.
Cubismo
Nació en Francia como una vanguardia artística, utilizo técnicas como el collage, en el cubismo existe una pequeña parte del futurismo ya que las formas son lo esencial en la composición.
Surrealismo
Surgió gracias a las bases que el dadaísmo le dejo. Nació en Paris en 1924. Es uno de los movimientos que despertó y que sigue despertando una gran conmoción entre los diseñadores gráficos y los ilustradores. Este movimiento genero un efecto sorpresa en los espectadores
Cartel Alemán
Este es un movimiento que tuvo una fama impresionante que traspaso las fronteras de su país, ya que su elegancia y finura resaltaban entre las calles de las principales ciudades de Alemania.
Llamaba la atención de fina armonía de los colores, su crudeza, más que alejar a las personas fue algo que provoco un gran impacto, por ello su rápida expiración por el mundo
[CUBISMO]
*SAID SANTIAGO GARCIA VALLEJO
*RUBEN DARIO FLORES GARCIA 
*DENNISE ALEJANDRA RUIZ LOPEZ
Picasso, el iniciador del cubismo.Características Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro».
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo.
En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.
El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.
El cubismo en otras artes
El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético.
La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol.
Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.
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4 comentarios:
[CUBISMO]
*SAID SANTIAGO GARCIA VALLEJO
*RUBEN DARIO FLORES GARCIA
*DENNISE ALEJANDRA RUIZ LOPEZ
Picasso, el iniciador
del cubismo.
Características
Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro».
Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.
El cubismo en otras artes
El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.
Muy interesante; Por cierto, ¿Hablaís de minimalismo en otro blog u espacio cibernético?; es un movimiento artístico muy reciente, nació en los años 60, e influyó en los artistas mucho el cubismo y el dadaismo.
Hola soy de México, estudio arte, y me agrado tú artículo, saludos...
Tu blog está muy bien pero creo que te falta un pequeño detalle y es,el de poner los autores de las obras aqui presentadas como por ejemplo, esta última la cual has colgado sin permiso pero eso,no importaria si al menos pusieras el autor.
Titulo de la obra: SIRENA DE CIUDAD
Autor:Alberto Sáchez "NADROJ"
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